终于对味儿的中国奇幻电影，还差点什么？

更新时间：2025-11-06 09:03:11

网络爽文中的异世界是什么样的？《刺杀小说家》帮你在大银幕上再现了。

骑着高头大马的红衣骑士、巍峨凶狠的赤发鬼、飞扬盘旋的火龙、带着巫蛊面具的百姓……一众神秘的东方意象被完美展现，构成了主人公路空文笔下的“冉凉国”。

导演路阳称这部作品为“中国人第一次独立完成的、有非常生动表演的数字角色的3D视效电影。”的确，两年半的后期制作足以彰显团队打磨它的决心。《寻龙诀》和《流浪地球》的浪潮之后，《刺杀小说家》再次点燃了国人的“好莱坞之梦”。

在追逐世界先进电影工业的路上，《刺杀小说家》学会了“用3D讲故事”，也找到了拍摄中国奇幻电影的独特角度，然而这只是个开始，在讲好中国故事的路上，路阳和中国电影人还有很大的成长空间。

虚实相生

异世界是奇幻电影的宠儿，《纳尼亚传奇》的异世界在衣柜里，《寻龙诀》的异世界在古墓中，《刺杀小说家》的异世界则在主人公路空文笔下的小说《弑神》里。

六年前，关宁（雷佳音饰）的女儿小橘子被拐，从此他便踏上了寻女之路，还总是在夜里梦到一座神秘的城。一家神秘的公司找到了关宁，要他去暗杀《弑神》的作者路空文（董子健饰），在与路空文接触的过程中，他发现自己梦中的城和小说中的“云中城”是如此相似，小说中不断发展的情节似乎也在影响着现实。

而在小说世界里，少年空文在目睹姐姐被杀之后决定向赤发鬼复仇。寻仇路上，他与神秘力量黑甲相生相克，在孤女小橘子的帮助下找到了赤发鬼的老巢，知晓了自己的身世之谜。

书里书外，两个世界一实一虚，被神秘地联系在一起。

重庆一直因其特殊的城市构造被称作中国的“赛博朋克之都”，成为国内电影的取景圣地。《少年的你》发现了它的悬疑色彩，《火锅英雄》展现了它的江湖匪气，《刺杀小说家》则第一次发掘了这座城市的奇幻因子。

现实世界的故事发生在两江市，取景重庆。镜头之下，川渝的天气潮湿阴冷，似乎永远都在飘着细密的雨滴，城市里陡峭的阶梯和交错的老街充满了故事感，与摩登的朝天门形成强烈的对比。重庆的城市形象不仅为故事奠定了神秘紧张的基调，还是关宁和路空文心境的外在呈现——前者寻女不得且备受梦境困扰，是挣扎的；后者因创作无法融入所谓的“正常生活”，是孤独的。他们纠结痛苦的情绪被场景无限放大。

两江市的故事线同样贯彻了路阳所强调的“漫画感”。相比于人尽皆知的网红地标，导演更倾向于选择僻静的角落，例如屋顶的足球场、青苔密布的小巷和老旧的图书馆，制作团队刻意避开车流与人潮，在真实世界中圈定了一块为情节而生的区域，让城市更加“飘浮”，更加贴近奇幻电影的调性。

另一个世界的构造则完全依赖数字技术。《刺杀小说家》特效总监徐建曾执导《流浪地球》《悟空传》《金刚川》等大热电影，面对这次的工作，他仍然感到压力很大。

异世界中有三个纯虚拟的角色：赤发鬼、黑甲和赤发亲兵，其中大BOSS赤发鬼的设定是一个身高15米、四臂二角的蓝色巨人，在拍摄时需要由两个人来控制道具配合动作捕捉。最终呈现的结果也确实令人惊喜，赤发鬼的毛孔、毛发、肌理都十分生动，唤起了不少观众的巨物恐惧。

异世界的场景设计也同样惊艳，双雪涛原著中并未对异世界过多描述，电影版则补全了这部分，建立了一套完整的世界观。其选取了北魏作为异世界的基底，还注入了许多新鲜元素。影片中的云中城有原有十三坊，赤发鬼掌权后挑动百姓彼此残杀，发起了烛龙坊对白翰坊的攻城之战。

从细节上更能体会到团队的用心，大战时百姓都带着湘西傩戏的巫蛊面具，手持农具，毫不畏惧地进攻，孔雀战车上站着起舞奏乐的艺人，天上的火龙向地面投掷火油，一幅极具宗教色彩与原始狂热的画卷被铺陈开来。

这样宏伟的场景是在青岛的东方影都完成的，20多个摄影棚、近17万平方米的搭景面积、800多人的特效团队，两年半的制作时间。《刺杀小说家》交上了一份高质量的技术答卷。

有了技术的加持，路阳的东方美学表达如虎添翼。在《绣春刀》系列中，其用沉稳大气的低饱和色系奠定了影片沉郁的基调，用烛火、锋刃、竹林等中华传统意象来表现锦衣卫的隐忍自持。而在《刺杀小说家》中，观众可以体会到路阳的狂热的表达欲和迸发的想象力——这个东方异世界是光怪陆离的，恩恩怨怨化作拳拳到肉的对抗，欲望与信念都被尊重。

瑕不掩瑜

《刺杀小说家》就像一记视觉重拳，让人眼花缭乱的特效不断砸向观众，迅速地建立起观众的信念感。双世界的设定让影片“全程无尿点”，虚实之间视角不断切换，需要观众持续思考。但走出电影院后，观众还是会感觉“差点儿意思”。

《刺杀小说家》的双线叙事是国产奇幻电影较为少有的，从叙事手法来看，其基本做到了两个世界过渡流畅。但双线叙事意味着更多的视角和线索，过于多元导致的重点失焦是《刺杀小说家》不能忽视的问题。影片想要探讨的主题有很多，亲情、友情、复仇、觉醒……但任何一个主题的演绎在这个庞大的世界面前都略显单薄。

而最具价值的主题——赤发鬼这个“伪神”的崩塌，是最为轻描淡写的。作为异世界的终极反派，赤发鬼的构成是十分复杂的，他曾是威名赫赫的开国将军，却在追逐成神的路上成为了“鬼”，颇有“屠龙少年终成恶龙”的韵味。赤发鬼的覆灭将会重塑许多普通人的价值体系，教会人们正确的看待善恶与人性，整个异世界都应受到震动。如果将这个主题作为着力点，那么影片的社会价值将会再上一个台阶。

《刺杀小说家》改编自双雪涛的同名短篇小说，作者说，当初完成这部作品只用了两周，仅仅是为了抒发心中的愤懑。可就是这样一篇一气呵成的小说改编成电影剧本，花了四个编剧两年的时间，足以见得团队在剧本打磨中花费的心血。但是这还远远不够，每个IP的影视化都是一次作品的重生，编剧不仅要拓展故事的广度，更要夯实剧情的地基，让人物的每一个行为都经得起推敲。

总的来说，《刺杀小说家》可以称得上是一部质感十足的贺岁大片，抛开剧情的小瑕疵来看，《刺杀小说家》是一场视觉盛宴，它带给观众极致的感官满足，影片中宣扬的“改变现实”在疫情过后的新年显得十分热血，两个世界集聚了现实主义属性与幻想主义色彩，向大银幕前的人们传递着希望和想象的力量。

《刺杀小说家》带给市场的惊喜更大，其是首次大规模完整使用虚拟拍摄技术的中国电影，也是目前唯一集合了动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄和虚实结合四大流程的国内电影，其向市场展示了目前国内电影可以达到的工业水准。《刺杀小说家》背后的青岛东方影都也展现了其强大的产业基础，这个号称全球投资规模最大的影视基地推动了该影片的成功，彰显了自身制造爆款的实力。软硬件结合，《刺杀小说家》提振了市场对电影工业发展的信心。

不仅如此，《刺杀小说家》同样展现文学作品强大的生命力，证明了只要找到介入的合理方法，哪一种文学作品都能与电影产生有效持续的连接。优秀的文学作品也能为类型片的发展注入活力，拓宽观众的接受范围，推动春节档电影走向多元化。影片的最后，大银幕上出现了一行字“小说家宇宙已开启”，也许在“唐探宇宙”“封神宇宙”之后，我们又有了可以期待的系列IP——屠灵是否有异世界的对应？两个世界是怎样相互作用的？现实世界小橘子是否还活着？这些问题都会被解答，今天所有的遗憾也会成为伏笔。

“只要相信，就能实现。”这句台词是《刺杀小说家》的宣传语。的确，这是一部信念感很强的电影，五年筹备期，从编剧到导演，从演员到后期，所有创作者的热情都在作品中有所体现——他们实现了一个不够完美却足够惊喜的梦。在这个梦里，小说家的宇宙拉开了帷幕，中国奇幻电影的发展也踏上了新的征程。

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